如果你路过成都天府新区麓山大道，不妨在“星耀美学生长馆”稍作停留，那里有一场美如梦幻的植物艺术与装置艺术联展正在举办。

　　两位参展艺术家李倩茹和袁晓天分别来自重庆和成都，都是近年来值得关注的女性艺术家。

　　李倩茹

　　五彩基金的元老级人物

　　思考家庭和孩子，生命和孕育

　　有人工瀑布流入的水景池内，波光粼粼的水面上，一组镜面基座巧妙地将自己融入了周围环境——镜面映照出其下流动的水，仿佛一支支抬升起来的水柱。而基座上是弯曲缠绕的枝条，其间缀满果实，状若一个个鸟巢。

　　这是花艺设计师李倩茹的作品《巢》。从作品的英文名“HOME”可以看出，她想要呈现给我们的不仅是一个基于鸟巢的造型艺术，更蕴含着有关家的温暖寓意。

　　“其实这个造型也有对女性子宫的隐喻，所有人类生命最初的孕育之所。枝条间装点的果实，代表着孕育之初的小小生命。”李倩茹告说“女性艺术家总体对身体、生命、家庭和童年等题材比较关注，有种种细致的观察。”

　　毕业于川音美院油画系的李倩茹，此前接受媒体采访时的身份，主要是成都市残疾人福利基金会·五彩基金（以下简称五彩基金）的副秘书长，她自2009年五彩基金成立之初便为其工作，是基金会的元老级人物了。

　　五彩基金的发起人是著名当代艺术家周春芽：2008年5月汶川大地震后，周春芽想通过艺术培训的方式帮助一些因地震而致残的孩子们，既培养他们的创作技能，也给予他们更多自信，让他们在日后的人生路上独立自强地走下去。

　　如今，五彩基金在四川省内外已经有了20个教学基地，先后资助和培训了数百名残疾青少年。就在本月初，五彩基金还为其11位优秀学员在蓝顶美术馆举办了主题为“无障碍”的艺术联展。

　　李倩茹也带记者去看了这场展览。我们在展厅里一边走，她一边指着墙上的画作，骄傲地介绍着它们的创作者的故事——有的是脑瘫，有的截肢，有的患自闭症；有的考上了大学，多数都找到了工作，结婚生子……虽然其中有些学员的年龄和李倩茹差不多大，但在她口中都被爱怜地称作“这个孩子”。

　　名字优雅的花艺设计

　　其实是个体力活

　　这位喜欢孩子、热爱艺术的老师，对有关审美与艺术的教学工作有着取之不竭的热情。除了在五彩基金的教学工作之外，李倩茹毕业后也在川音美院留校任教多年，后来开设了自己的艺术教学工作室，学生们来自各个年龄段——学龄儿童、中年人、退休人员。

　　她自己亦在不断地持续学习中。从美术院校毕业，只是她艺术之路的起点。疫情之前，只要时间允许，李倩茹每隔一段时间就会去国内外著名美术馆参观学习。2017年，她在欧洲转悠了一个多月，在德国看了卡塞尔文献展，也去了巴黎的卢浮宫和奥赛美术馆，一整天一整天地泡在一座座艺术殿堂里。“看惨了！”她过瘾地感叹。

　　从2017年开始，李倩茹跨入了花艺设计领域。“我一直都喜欢花花草草这些，画画的一大主题也是花卉，所以渐渐就会关注到花艺设计。而且这些年花艺设计在国内也正在受到越来越多的关注，我身边很多认识的朋友都在学。”

　　李倩茹告诉记者，高规格的花艺设计所涵盖的学术内容很广，门槛也很高——绘画、建筑、设计、植物学、景观学……这些领域的知识都需要。“大多数人所熟悉的那种插花，只是其中很小的一个门类，我们叫商务花礼。”她提到正在许燎源博物馆展出的安仁双年展上日本草月流派的作品，就属于更高规格的花道艺术设计。

　　2018年，李倩茹报考了世界顶级花艺设计学院--AOF国际花艺大师学院（Academy of Flowerdesign）。学院分别在奥地利因斯布鲁克和瑞士苏黎世设有两所分校，前些年在中国昆明也设立了一处教学点。李倩茹这几年一直定期去昆明上课，平时就在成都的工作室里温习、摸索，不断寻找最适合自己的风格。

　　明年就要毕业的李倩茹说，每年只有50%的学员可以顺利通过毕业大关。需要完成的作品包括规定作业和自主创作——规定作业里包括一个直径达1.5米的巨大圆球状花束，名叫“追梦”；自主创作部分则包括两套立体花艺装置作品和展陈设计图纸等。“花艺设计听起来很优雅，其实是个不折不扣的体力活。”李倩茹笑着说，“因为几乎全都要靠双手完成，作品体量通常都不小。比如那个巨大花球，像我这种长期坚持锻炼、做俯卧撑的胳膊，才能勉强一次握得住一百多朵花。”

　　袁晓天

　　在巨幅《睡莲》前流下的眼泪

　　让她发现内心深藏的艺术之火

　　“星耀美学生长馆”室内的空间，被另一位女性艺术家袁晓天的装置作品装点得流光溢彩、熠熠生辉--轻薄透亮的金属细丝网上，烧灼着女性的名字与花卉的图案；层层叠叠的深色格子架上，不经意敞开一个缺口，一串串玉色小花轻盈地缠绕在缺口处，金属丝网做成的花瓣上，也有微微的灼烧痕迹，斑驳浪漫。

　　这几件作品，都是袁晓天2019年从川音美院油画系研究生毕业后陆续创作的，她的导师是著名艺术家何多苓。在此之前，袁晓天的身份是留学纽约、学习服装设计专业的学生，以及珠宝设计师，有自己的原创珠宝品牌“TIANNA YUAN”。

　　在纽约留学期间，袁晓天的住处离纽约现代艺术博物馆（MOMA）不远，她经常和同学朋友们去馆内参观，著名的大都会博物馆也是她多次造访的艺术殿堂。“纽约的美术馆和博物馆太多了，惠特尼美术馆、古根海姆博物馆……各处的展览一场接一场，一年到头眼睛都不得闲。”

　　袁晓天当初留学时选择的专业是市场营销，逛美术馆原本只是学业之余的艺术熏陶，但不知不觉间，她发现艺术对自己的吸引力已经超过了泛泛的欣赏。

　　记忆中很清晰的一个画面，是她第三次欣赏MOMA的馆藏珍品、莫奈的巨幅油画《睡莲》时。她看着水面上的云影与睡莲，看着幽深湖面的光影变幻，忽然一瞬间被深深触动，泪水不自觉流淌下来。

　　她很清楚当一名职业艺术家有多难，更何况自己也不是科班出身。袁晓天申请了美国帕森斯设计学院的服装设计专业，想从这个角度接近艺术。然而，在学习服装设计的过程中，她感到服装追求的大多是当季潮流，很多人穿过一季之后就不会再穿了。

　　“除非是做高级定制，不然服装主要还是一种消耗品。”袁晓天说。与之相比，珠宝则是一种可以传承的艺术，于是她转而开始学习珠宝设计。但对纯艺术的兴趣依然如小火苗一般，在她心中跳跃燃烧。

　　令她惊喜的是，同样是在离住处不远的地方，有一所历史悠久、门槛也不高的艺术专业学校——纽约艺术生联盟（The Art Students League），该校成立于1875年，接受所有专业背景、对艺术有兴趣的学生，且对学历和年龄全无限定，学费也不贵，还常有艺术名家前来授课。袁晓天在这所学校为自己打下了艺术史和绘画方面的基本功，并更加笃定了自己对艺术的喜爱。

　　2015年回国后不久，袁晓天结了婚，很快有了一个可爱的女儿。但对艺术的渴望从未因家庭责任的加重而消失，她在怀孕期间也坚持去美院上课，并在2019年毕业后和导师何多苓以及邱岸雄、师进滇等知名艺术家一同举办了五人艺术展，从此在川渝艺术圈渐渐崭露头角。

　　将对艺术的执着追求

　　烙印在灵魂的丝网上

　　在此次双人联展展出的作品中，烙印了一个又一个杰出女性名字的《自由之路》，令人印象尤为深刻。袁晓天用灼烧的方式在金属丝网上，书写出上百位在历史上各个领域留下印记的杰出女性的名字，包括科学家、作家、艺术家、政治家等等，其中也包括50多位女性诺奖获得者的名字。

　　袁晓天说，她在诺奖官网上查询资料时发现：历年来的女性获奖者们专门被列入一份统计名单中。自从1901年诺贝尔奖首次颁发以来，100多年过去了，截至2008年，只有35位女性获得过诺奖；截止2020年，这个数字增加到57位。

　　在总数近千人的累计获奖名单上，虽然这个数字仍是绝对少数，但至少保持了不断增长。女性在历史进程中迈出的每一步，都弥足珍贵。

　　袁晓天迄今所有装置艺术作品所使用的主要材料，都是金属丝网。这种看起来轻盈柔软、仿佛丝绸般的材料，是她当初为装修房子而逛五金机电城的时候偶然发现的。“它本身的用处应该就是很细的那种工业滤网。”袁晓天说，“打动我的是它所融合的矛盾感--金属给人坚硬冰冷的印象，但作为丝网的形态所呈现出来的，却是柔软灵动。”

　　她用自己设计珠宝时常用的火焰小喷枪，在这些金属丝网上慢慢地烧灼出图案或文字。火焰的温度无形中赋予了金属丝网除坚韧柔软之外的另一种力量，近乎生命。

　　生活，以及与之相伴的磨难，给所有人的生命留下痕迹和沧桑。而在女性的生命中，这些痕迹往往格外明显。这种材料、工具与手段的交融及其所包含的隐喻，令袁晓天着迷。“我觉得自己很幸运，从一开始就找到了最适合自己的创作材质和创作语言。”她说，“我接下来的创作也会继续使用金属丝网，我觉得这种材质还有很多值得发掘的艺术表现力。”

　　袁晓天说起自己曾在一个网站上看到一个问卷，关于女性最讨厌听到的某一类“劝说”。她笑着说，自己最讨厌的一句是：“将就吧（既然你都这个年纪了）！”对于这位起步虽晚、起点却不低的女性艺术家而言，她会手持火焰喷枪，耐心地、一点一滴地，将自己对艺术的执着追求，烙印在灵魂的丝网上。

　　作者：乔雪阳

　　资料来源：中国新闻网