故事梗概

　　很久以前，佤族英雄江三木落受命护送本族圣物到巴绕克神坛，鼓神梅绕格一路随行。其间，他们历尽苦难，但英雄不退缩、不踌躇，意志坚定地把圣物送到了目的地。圣物里装满的是掌管童贞与热情的种子娘布萝，在春天播撒下去，让英雄江三木落的精神一直传承至今。在现代佤族的“摸你黑”狂欢节中，佤族群众身上依然充满着火热的童年激情。

看点一：

　　被誉为“大陆版《赛德克·巴莱》”

　　《图腾之旗》沧源佤族篇全片无对白，超越了语言和文化的障碍，如一首宏大的视觉交响诗，勾勒出亚热带的奇观丛林景象，是一部拍给全世界“绿色饥渴”的眼睛看的影片，被赞为台湾史诗大片、广受好评的《赛德克·巴莱》的大陆版。

看点二：

　　展现佤族人民的生活状态和图腾文化

　　《图腾之旗》沧源佤族篇展现了佤族人民的生活状态，从最原始的狩猎到集市的产生，期间还穿插着爱情故事。伴随影片主人公的护宝历险之路，观众将充分领略沧源的钟火房古林、芒来峡谷、糯良黑石林等神秘苍远的奇绝风光，感受原始部落符码信息庞大的图腾文化。

对话

　　导演杨蕊：佤族身上有人类童年时代的精神

　　问：《图腾之旗》是如何酝酿创作的？

　　杨蕊：《图腾之旗》微电影系列这个概念最早提出是在去年年初，当时北京民族电影展主席牛颂先生提出了“新文化”电影观的概念。他说，其实我们各个民族都有很多先进的民族文化，希望能够将它们提取出来，在今天这个时代重新被人关注。少数民族的很多文化观和价值观需要重新被认识。

　　经过我们多次交流后，就策划出《图腾之旗》微电影系列，这个系列的首部沧源佤族篇也孕育而生。这个系列是以商业类型片的叙事方式，结合人文地理微电影的方式拍摄的，这在全国可能是首例。我非常感谢沧源县委书记齐腾武给予整个创作团队的莫大支持，使我们能够深入沧源的山山水水，深入到佤族群众中，汲取我们所需要的创作养分，这样才能够拍出一部好的微电影。

　　问：作为一名女导演，是什么样的情感支撑您把这样一部“血性”的片子贯穿下来？

　　杨蕊：说到“血性”，我并没有觉得它纯粹是阳刚之气，我觉得它应该是全体国民应该具备的一种精神。电影的海报，用了一个鼓神的后背，那坚挺的脊梁，本身代表着我们人类内心一种坚撑不倒的信念。我觉得《图腾之旗》沧源佤族篇不仅仅是一部血性的史诗，更反映出我们精神上趋向阳光的一个特质，这也是我内心真正喷涌而出想表达的东西。

　　问：在这部片子当中，哪个镜头的拍摄让你印象最深？

　　杨蕊：这次拍摄非常艰难。因为所有好看的景点、原始的景点都在深山老林里，最多要三四个小时才能进到取景地拍摄。此外，还要受到光线条件、器材搬运、时间限制等因素的影响。为此，大家付出了艰辛的努力。

　　很重要的一个场景是拍摄鼓神。鼓神在这个片子里面是一个象征性的角色，要通过他的肢体语言来表达整个片子的灵魂。我们用了两天时间专门拍摄这个鼓神。在片子中可以看到鼓神的肌肉不断地变换着张力，有种强大的力量蕴含在里面。如果说观众从这个鼓神的身影中，能够感受到创作者希望传递出来的这种激情，那我们的心血就没有白费。

　　问：《图腾之旗》沧源佤族篇的部分表现手法比较隐晦，会不会导致理解障碍？

　　杨蕊：我觉得一部好的电影，应该是有几层含义的。第一层就是观众能够第一时间被这种震撼性的影像、创作者从内心蓬勃而出的激情所感染，我觉得这是成功的第一步。一部好的电影，它必须要有一种精神的吸引，有不断回味的诱惑力。电影的拍摄场地云南沧源，7年前我第一次去的时候，觉得它有一种天然的、民族的率真与野性。这7年来，我不断地深入进去，才发现它的神秘和原始对我的诱惑力之大。它就像一口古井，源源不断地给我精神上的滋养，我想一部好电影也应该是这样的。就如同我们翻阅一本好书，打开有吸引力的封面，然后会逐步看到越来越丰富、越来越深邃的内容和精神。

　　记者：为什么选择沧源佤族篇作为《图腾之旗》微电影系列的首部？

　　杨蕊：因为我觉得它代表着中国少数民族身上一种非常宝贵的气质，这种精神气质，一旦彰显出来，它会滋养全体国人。如果非要用一句话来概括，我觉得它代表了人类童年时代的一种精神，可能这种童年时代的精神，我们很多现代人已经丢失了。